2º ESO EPVA

Comienzo de curso
¿Alguien os ha enseñado a dibujar?
¿Conoces y manejas con soltura diferentes materiales y técnicas?
¿Consideras que eres capaz de representar fielmente lo que ves?
A ver...necesito sinceridad...¿Cuántos de estos errores cometes?¿Eres capaz de corregirlos?
Los 10 errores más estúpidos que cometemos al dibujar

1. Niveles de iconicidad de la imagen

El nivel de iconicidad de la imagen es el grado de similitud que tenga con la realidad. 

A mayor parecido con la realidad, mayor nivel de iconicidad tendrá.

Esta litografía(grabado en piedra) hecha por Picasso, muestra el nivel de iconicidad de un toro

En general, existe una escala de 11 niveles para medir el nivel de iconicidad de cualquier imagen o diseño que se copia del original. Se organiza de mayor a menor, y es la siguiente:

• Nivel 11 - La imagen al natural. Lo que percibimos a través de la visión.
• Nivel 10 - Modelo a escala o tamaño real en 3D. Escultura
• Nivel 9 - Hologramas 
• Nivel 8 - Fotografía en color.
• Nivel 7 - Fotografía en blanco y negro
• Nivel 6 - Pintura realista.
• Nivel 5 - Dibujo
• Nivel 4 - Pictograma 
• Nivel 3 - Esquemas poco realistas.
• Nivel 2 - Esquemas realizados de manera arbitraria.
• Nivel 1 - Representación abstracta

Actividad: Del realismo a la abstracción

A partir de una fotografía, que puede ser tuya, o no, lo que prefieras, divide el A3 en 3 partes iguales y representa la imagen  en 3 niveles de iconicidad distintos, desde el más realista al totalmente abstracto

2. La evolución de la imagen

La imagen ha evolucionado desde la pintura primitiva hasta la imagen digital con Internet y las nuevas tecnologías. La evolución de la imagen ha tenido cambios múltiples, profundos y rápidos, sobre todo en el siglo XX.

Sin embargo, lo que no ha cambiado son los elementos y la organización de los mismos en la imagen.

La imagen o lenguaje visual se compone de puntos, líneas , planos, color, luz, textura, volumen y/o movimiento, organizados según las reglas de la composición. Su intención es siempre producir un mensaje, que cambia según la interpretación del observador

 La forma visual ha evolucionado a través de diferentes técnicas, como la pintura, la fotografía, el cine, la televisión, el video. La evolución histórica de la imagen incluye la prehistoria, la civilización egipcia, la antigua griega, Roma, la Edad Media, el Renacimiento, y estilos pictóricos como el impresionismo, expresionismo, fauvismo, realismo americano, cubismo, modernismo, surrealismo, y abstracción lírica

Actividad 1:

Elige una obra de arte conocida del período que elijas, y reinterprétala en un estilo artístico diferente.

Aquí os dejo ejemplos de algunos de los trabajos realizados por los alumnos   

La gran ola de Kanagawa en estilo Pop

El Guernika en Puntillismo

Impresión sol naciente de Monet como vidriera gótica

Actividad 2:

Busca en la red un cuadro que te guste, y realiza una búsqueda del autor y su obra.

Realiza una fotografía, interpretando el cuadro elegido

Organiza en un documento word el título de la obra, año y autor,  el cuadro elegido y la fotografía realizada, y un pequeño texto con la biografía del pintor elegido. Envíalo en formato pdf antes de la fecha límite señalada en clase.

Os dejo como ejemplo el trabajo final realizado por dos de las alumnas del agrupamiento bilingue 

3. Lenguaje visual

Elementos y organización.

Todo lenguaje está compuesto de unos elementos y una manera de organizarlos. 

En el caso de la imagen, los elementos son puntos, lineas, planos, color, textura, luz, volumen, movimiento...

A la manera de organizar estos elementos la llamamos composición, que son las líneas que estructuran la obra, como se ve en este cuadro de Degas.

La composición es básicamente una serie de líneas que organizan estos elementos en nuestro soporte, da igual que la imagen sea una fotografía, un dibujo, un cuadro....

Para realizar una imagen la estructuramos, organizamos los elementos y los distribuimos de manera que nos gusten, que quede proporcionado y percibamos la imagen en su totalidad. 

Imagínate que las formas y los colores fueran pesos, y tu imagen fuera una balanza...debes conseguir el equilibrio, que el peso a ambos lados, izquierda a derecha, arriba y abajo, estén distribuidos de manera equitativa en tu papel....practicaremos esto en clase.

Actividad 1:  Realizar un paisaje al estilo del ilustrador Carlos Arrojo. Realizar primero la composición y utilizar sólo los elementos de línea y color. La técnica debe ser rotuladores.

Actividad 2: Vamos a trabajar también la línea en el dibujo técnico, para irnos familiarizando con la escuadra, el cartabón y el compás y cómo utilizarlos correctamente

Dejo una obra de este ilustrador como ejemplo

4. Color

Actividad 1: Diseña un círculo cromático. Técnica de color témpera o acuarela. Pon atención en la proporción de primarios necesarios para cada mezcla.

Dejo como ejemplo trabajos realizados por algunos de los alumnos

Actividad 2:   Realiza una composición geométrica en tu lámina A3 dividida en 2 partes iguales. Da color una parte con la gama de colores fríos (verde, azul, morado), y a la otra con la gama de colores cálidos(rojo, naranja, amarillo)

Aquí os dejo un link por si queréis ampliar el tema:  

Teoría del color

5. Línea y textura

Siguiendo con los elementos del lenguaje visual, continuamos con la línea y la textura

Sólo con la línea ya podemos definir un dibujo. Además, el esquema de un dibujo se compone de líneas que organizan nuestra composición

En cuanto a la textura, es el acabado de la superficie de nuestro dibujo. Puede ser visual ó táctil, natural o artificial....

Siguiendo esta premisa, vamos a utilizar una técnica de dibujo llamada Zentangle, que consiste en utilizar patrones de texturas llamados tangles para rellenar las formas del dibujo

Algunos patrones de Zentangle

El proceso es sencillo, comenzaremos con un retrato impreso que pegaremos en nuestra hoja. Quien lo prefiera también puede dibujarlo. Rellenaremos el resto del A3 como si fuera pelo... y en lugar de colorear rellenaremos cada zona con patrones de Zentangle.

El resto del papel dibujamos formas cerradas como queramos y las rellenamos también con diferentes patrones, para lo que podemos utilizar rotuladores calibrados si preferimos el negro.

Os dejo como ejemplo el trabajo de una antigua alumna. Como veis el resultado es espectacular

6. Volumen

Además de ser uno de los elementos del lenguaje visual, el volumen es el principal problema de la representación...¿Cómo representar nuestra realidad tridimensional en una superficie de 2 dimensiones?

Artistas, diseñadores, arquitectos... todos han encontrados diferentes soluciones a este problema

 Intuitivamente ya sabemos la relación que hay entre los distintos planos y figuras.  A esto lo llamamos principios perceptivos. 

Algunos de ellos son:

Cuanto más lejos esté un objeto de nosotros, más pequeño se ve. Esta sensación se acentúa cuando tenemos una línea de horizonte

Si queremos dar sensación de espacio, debemos separar los objetos, y la sensación se acentúa si lo hacemos en diagonal.

El objeto que está delante oculta al que se encuentra atrás

Actividad 1. Bodegón geométrico.   Utiliza los principios perceptivos y sombrea con la técnica del carboncillo.

Importante!!  Recuerda también el comportamiento de la luz y los objetos

Actividad 2.

 Dibuja la copa en tu lámina A3 con la técnica del carboncillo

7. Cartel Bauhaus

La Bauhaus fue una escuela de diseño tan importante que sigue teniendo gran influencia en el diseño actual. 

https://www.p55.art/es/blogs/p55-magazine/por-que-la-bauhaus-es-tan-importante-en-el-diseno

En ella, los alumnos diseñaban sus productos y vendían sus patentes para pagarse sus estudios, por lo que organizaban una gran exposición anual donde venderlos, para los que realizaban unos carteles que fueron el principio del diseño gráfico. He aquí un par de ejemplos: 

 

Como veis, las principales características de los carteles de la Bauhaus son los  colores básicos y en tintas planas, y la información directa, sin adornos, combinando texto, geometría y fotografía

Actividad: Realiza un cartel en Canva ó con métodos tradicionales sobre los hábitos de vida saludable al estilo Bauhaus

Para darte ideas busca aquí:  https://nestlefamilyclub.es/articulo/20-tips-para-llevar-siempre-un-estilo-de-vida-saludable#

Os dejo alguno de los carteles diseñados para el PES de nuestro instituto de este año

8. Imagen fija

En fotografía hay que tener en cuenta estos tres elementos:

TIPOS DE PLANOS: Un plano fotográfico es el espacio que capta la cámara, desde un lugar y un ángulo de visión determinados.

ANGULACIÓN: Las angulaciones de cámara son los puntos de vista desde los que se toma la escena.

LECTURA DE UNA IMAGEN FIJA: En fotografía tenemos dos dimensiones de lectura:

Lectura objetiva – denotativa

 Es lo que literalmente nos muestra la imagen. Las cualidades sin manipulaciones.

  Es común a todos los observadores, y es donde observamos los elementos que la componen: personajes, objetos, escenarios...

Lectura subjetiva – connotativa

 Hacemos una interpretación personal de la imagen, dada por nuestra manera particular de ver las cosas, y el modo en que influyen nuestras experiencias, estado de ánimo, expectativas, deseos, etc

En el blog del fotógrafo lo explica de una manera súper detallada:

https://www.blogdelfotografo.com/tipos-de-planos-en-fotografia/

Actividad: En grupos, realizad una presentación en Canva en la que expliquéis cuáles son los distintos tipos de planos y angulaciones, y la lectura denotativa y connotativa de la imagen, ilustrándola con fotografías realizadas por vosotros